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Théâtralité du mouvement
AOUT 2008 - Dirigé par Claire Heggen et Yves Marc.
Dirigé par Claire Heggen et Yves Marc
90h - du 11 au 29 août 2008
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OBJECTIFS : donner à découvrir et à développer des vocabulaires et des dimensions dramatiques possibles du mouvement sur lesquels s'appuyer en vue du jeu dramatique mais aussi un langage scénique spécifique. La compagnie propose un parcours qui s'appuiera sur des fondements anatomiques et physiologiques du corps et du mouvement et cheminera à travers les notions d'interprétation, de créativité jusqu'à la composition gestuelle et la dramaturgie.
Au cours de ce stage se côtoieront : impression et expression, usuel et fictif, écoute et proposition, disponibilité et adaptation, concret et abstrait, descriptif, analogique, symbolique etc.
Les travaux proposés amèneront généralement l'acteur de la sensation corporelle vers l'image (imaginaire) et tout en insistant sur l'ouverture créatrice que procure l'abstrait, à interroger le ou les sens révélés par le mouvement.
Traversant des mises en jeu de conscience, de maîtrise technique spécifique, d'interprétation de fragments de répertoire, d'écriture et de composition corporelles, ce stage devrait aider l'acteur à repérer ses tendances personnelles à élargir son spectre de jeu scénique et en découvrant des voies de création nouvelle, l'aider à développer une inventivité nouvelle, dramatique et de mouvement.
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Dramatization of Movement
90h - From 11th to 29th August 2008
The actor is invited to discover and work on dramatic dimensions of movement and vocabularies for acting purposes and for the creation of a specific stage language. The company offers an itinerary based on anatomical and physiological fundamental principles of body and movement, coming across notions such as interpretation, creativity right through to body movement composition and dramaturgy.
Participants will be asked to go in search of body basics, to work on their awareness and mastery : look, breathing, tone, posture, human walk.
These deep body structures determine the actor's presence on stage, thus becoming the laying ground of an actor's “body states”. This “corporal impression” will be the very source of his acting skills.
Relation to space, time and dynamics.
Work on Etienne Decroux's corporal mime principles : movement articulation, global and local aspects of the body in movement, chronology, hierarchy of the motor points.
Discovery of Théâtre du Mouvement's main research topics.
Opportunity to get involved in an improvisation / composition dialogue, from interpretation of the actor to his creating of dramatic movement.
Throughout this course, participants will become more familiar with pairs of opposites such as impression and expression, usual and fictitious, receptivity and proposition, availability and adaptation, reality and abstraction... also with illustrative, analogical or symbolic modes.
The work should lead the actor from physical sensation to image (the imaginary). While giving a particular importance to creativity generated by abstraction, the actor is invited to question the various levels of meaning(s) brought out by movement. Travelling through technical mastery, awareness, interpretation of repertoire's excerpts, writing and body composition, he will be able to recognize his own personal tendencies and improve the range of his acting on stage. Ultimately, this work will help him to come in touch with a new dramatic inventiveness of movement and new ways to create.
Publié le 2008-08-11
Source Texte : Théâtre du Mouvement (http://www.theatredumouvement.com)
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Source Artishoc : Théâtre du Mouvement - http://www.theatredumouvement.com
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