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Musicalité du mouvement et théâtralité
Stage dirigé par Claire Heggen et Yves Marc, avec la participation de Jean François Vrod
Dirigé par Claire Heggen et Yves Marc, avec la participation de Jean François Vrod
60h - Du 5 au 16 octobre 2009
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La notion de musicalité du mouvement recouvre principalement son organisation dans le temps mais aussi le jeu de la dynamique, de la respiration, des mises en tension – détente qui s'opèrent dans le corps. Lento, accelerando, pizzicato, vibrato, silence, immobilité, percussion, choc appuyé, suspendu, ma non troppo... le mouvement devient théâtral par les états de corps, de pensée, d'âme, d'émotions qu'il provoque et révèle pour l'acteur et le spectateur. Le corps de l'acteur de mouvement est théâtre musical nuançant à l'infi ni les couleurs, préparant les coups d'éclat, de théâtre.
Repérage des variations toniques du corps en mouvement et de son économie.
Passage du corps réel et de sa musicalité propre à un corps scénique par :
- Exploration de vitesses et de dynamiques fondamentales, des jeux de causalité, durées, phrasés gestuels, d'économie maximale jusqu'à l'économie du maximum.
- Ecoute des niveaux de dramaticité du mouvement et de leur potentiel expressif pour l'acteur et le spectateur
- Eprouver et repérer ces niveaux de dramacité du mouvement, écouter les sens qui en émanent afin d'opérer la dramatisation du mouvement.
Mise en dialogue des fondamentaux de la musique et de ceux de la musicalité du mouvement .
Approche du rythme de la notion de base de temps individuelle et collectif.
Mise en relation de la matière sonore proposée par le violon ou la fl ûte avec les modulations toniques et la résistance du muscle (essence de la dramaticité)
Apprentissage de partitions gestuelles.
Travail d'interprétation.
Elaboration de jeux gestuels et musicaux aboutissant à la construction et la mise en jeu de situations théâtrales, et à la composition gestuelle musicale.
(formation musicale non requise)
Programme de formation soutenu par l'ADAMI.
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Musicality of movement and dramatization
The “musicality of movement” concept mainly deals with the organisation of movement in time, and with the coming into play of dynamics, breathing, tensions and releases operating in the body.
Lento, accelerando, pizzicato, vibrato, silence, stillness, percussion, impacts, suspension, ma non troppo... movement takes a dramatic dimension due to the various states or moods the body and soul may enter at any given moment (thoughts, emotions). These sensations come as a revelation, to actor and audience alike.
A movement actor's body becomes the living image of musical theatre, constantly nuancing the colours of his acting, timing the stunning moments, the “coup de théâtre”.
The musicality of usual movement
Based on simple physical actions which engage the weight, we will identify the body's tone variations in movement, the way it measures out its energy, rhythms, individual and collective time bases.
Musicality and dramatization or how to shift from the usual body and its own musicality to a theatrical one.
Searching for fundamental dynamics and speeds, duration, gestural phrasing, maximal saving of energy. Experimenting the various levels and expressive potential of theatrical movement, both from the point of view of actor and audience.
Feeling and locating these theatrical levels and meanings of movement.
Music and musicality of movement : a dialogue
Research on how gesture and music meet
Introduction to rhythm, individual and collective time bases
Learning of gestural scores and their musical interpretations. Gestural and musical games leading to acting situations and to musical/gestural composition.
(no music training required)
Publié le 2009-10-05
Source Texte : Théâtre du Mouvement (http://www.theatredumouvement.com)
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Source Artishoc : Théâtre du Mouvement - http://www.theatredumouvement.com
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